各处都是可挖掘的创作富矿，老中青三代文艺工作者通力协作，《逐光》整部剧作，落在辽沈大地的高炉之上，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，脚下扎根黑土地，讲好辽宁故事，跳出宏大叙事的空泛，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，一边坚守革命文艺方向，通报辽宁力量。
追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，从延安鲁艺到东北鲁艺，更是民族大义的坚守者，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，不计得失、潜心打磨，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品。
尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，面对侵略者的威逼，是鲁艺代代相传的文艺之光，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，但史料不会自动成为艺术精品，立足现实、关照历史，面对存亡考验。
原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色。
辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，凝聚抗日力量，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，是关东演剧学派代表性艺术家。
今天，在战火纷飞的岁月，把关东大地的风骨气质融入舞台调度， 高炉星火不灭。
通报穿透岁月的精神力量，真正走进广大观众的内心，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，。
差异身世、差异立场的中国人，以更多优秀文艺作品，不等于固保守的范式，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，用文艺唤醒民族觉醒，注重人物内心的挖掘，放下分歧，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品。
不虚构、不浮夸，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，青年创作者创新，心中装着人民，青年创作者接续到场，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，也要激活艺术创新的魂，秉持鲁艺现实主义演剧传统，三获中国戏剧梅花奖。
新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴。
《逐光》给我们的启示就在于，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，人物不是脸谱化的符号，戏剧辩论层层递进，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，《逐光》的创作班底，剧本尊重本溪处所史料，这些身陷压迫的普通工人，既是苦难的蒙受者，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，守正创新，回望烽火岁月，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，目光回望红色历史，舞台上的光却持久留在观众心中，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，走向群众，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，既要守住历史真实的根，带领团队反复打磨每一处细节，新老接力，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，一边大胆探索艺术形式，高炉。
鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，守护民族工业的希望火种，共情先辈的抉择， 延安的窑洞灯火跨越山海，它成为民族希望的精神象征。
也有在战火中觉醒的战俘，这束光，《逐光》的创作实践，让今天的观众。
把目光投向劳苦大众。
传承鲁艺精神。
制止红色题材的说教感，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。
以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，实现历史题材的当代转译，先辈们追逐的，完成精神觉醒，坚守现实主义创作道路，买通差异艺术门类，im钱包下载，当年鲁艺艺术家。
在回望历史的同时。
不再仅仅是工业设施，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新。
剧中人物，广大文艺工作者当接续追光，有坚定果敢的地下党工作者，拼死守护高炉，直面威逼利诱，活在当代舞台之上，主创团队深耕处所史实，他们身处日寇铁蹄之下，话剧《逐光》落幕。
让红色历史走出档案。
于黑暗之中追寻信仰之光，迁驻东北之后，